If you are visiting London and your a fan of Kate Moss or just enjoy seeing nice shots, check out Kate Who?, an exhibition of iconic works by Mario Testino at Phillips de Pury & Company and The Saatchi Gallery.

Site: phillipsdepury.com

Du 20 octobre 2009 au 17 janvier 2010, une rétrospective intégrale des films de Fellini est organisée au Jeu de Paume, ainsi que plusieurs conférences à la Cinémathèque française, et des rencontres à l’Istituto Italiano di Cultura de Paris.

L’exposition intitulée “Fellini, la Grande Parade” lève le voile sur une partie des mécanismes de la création fellinienne en rendant compte du processus d’absorption du réel, art inégalé de Fellini.
Elle se compose essentiellement de photographies, de dessins de Fellini, d’affiches originales de films, de magazines d’époque et d’extraits de films.

Une exposition réalisée avec le soutien de la Manufacture Jaeger–LeCoultre.

Site: jeudepaume.org

Adresse: Jeu de Paume – Place de la Concorde – 75008 Paris
Prix: 6€ // Article: Florencio

Voici la série Los Angeles par David Bellemere. Le photographe fait un éloge à la femme tout en la confrontant à une architecture pas moins éclatante.

Travaux récemment publiés dans S Magazine // Article: Florencio

De l’espace, du voyage et des éléments étonnants nous laissant dans une certaine perplexité.

Aldo Sperbe nous offre ainsi un regard sur un monde à la fois simple et surprenant.

Site: aldosperber.net

Après avoir réalisé la monographie de Jeff Koons, Hans Werner Holzwarth nous offre près de 500 pages dédiées à l’artiste peintre américain Christopher Wool. Une sélection de plusieurs centaines de ses oeuvres de différents styles, expressionnisme abstrait et pop-art ainsi que des photographies faites par Christopher Wool de ses installations. On ressent une certaine angoisse, voire de la violence à travers ses tableaux, mais aussi une énergie quasi omniprésente voire oppressante.

Site: taschen.com // Article par : Florencio de Andrade

Voici une série de photos par l’américain Julius Shulman, photographe célèbre pour ses photos d’architecture la plus connue étant celle à Los Angeles Case Study House #22.

Il a photographié en autre, des oeuvres de Mies van der Rohe, Richard Neutra, Pierre Koenig et Frank Lloyd Wright.

Ses photographies offrent une perception monumentale des œuvres grâce à la mise en valeur de la lumière et des ombres en relation avec les volumes des édifices.

Julius Shulman arrive à révéler la vision de l’architecte avec profondeur, précision et talent.

Trois ans, pas moins, ont été nécessaires à la réalisation de ce livre qui passionnera tous ceux qui s’intéressent de près au pays du soleil levant et cherchent à comprendre son évolution actuelle. Certes, il s’agit d’un « pavé », Jean-Marie Bouissou, directeur de recherche au Centre d’Etudes et de Recherches Internationales de Sciences Po qui en a dirigé la rédaction le reconnaît volontiers.

Plus de 300 pages, ce n’est pas rien. Mais cet ouvrage collectif de la collection CERI/Fayard est captivant car il donne toutes les clefs nécessaires à la compréhension des défis qui attendent le cool Japan du début du XXIe siècle – à l’heure où la mondialisation et la montée en puissance chinoise inaugurent un nouveau cycle de son histoire.

Archipel tard venu dans l’histoire, exigu, morcelé, sujet aux cataclysmes, dont la population a quadruplé depuis le XIXe siècle pour atteindre 1600 habitants par km2 habitable, terrassé en 1945, le Japon a su jouer de ces contraintes pour devenir un « modèle ». Le cycle qui commence à Hiroshima le 6 août 1945 a fait d’un pays rural, introverti et « féodal » l’une des références économiques et culturelles qui donnent aujourd’hui le ton à la globalisation, et de Tôkyô la mégapole postmoderne par excellence.

Ruiné en 1945, le Japon est devenu un géant industriel et commercial, et la première puissance financière du globe, avant que le « miracle » soit mis à mal par la longue crise des années 1990. Mis un temps au ban d’une Asie qu’il avait cru dominer, tenu en tutelle par le vainqueur américain, l’archipel a su finalement recouvrer une formidable puissance diplomatique et militaire.

Vingt-quatre spécialistes décryptent  ici cette mutation, en passant au crible la vie politique, économique, sociale, religieuse et culturelle, les relations du Japon avec le monde, le rôle du crime organisé et de la police, la place de la classe ouvrière et celle du monde rural, le rôle de l’administration, la vie des communautés locales, la littérature, le cinéma, la culture populaire – télévision, chanson, loisirs, sport et manga, l’éducation, les forces armées.

Site : editions-fayard.fr

Nicole Salez.

« Arrivée-Passage », tel était le nom de la récente exposition de la sculptrice grecque Vana Xenou dans le jardin du Palais Royal. A travers treize pièces monumentales posées comme présences actives dans l’espace poétique et philosophique constitué par le lieu même, habitées par l’esprit de la mythologie grecque, la sculptrice nous a donné à voir le sacré.

Les éléments fondateurs de son œuvre : matériaux d’une recherche théorique, dessins et manuscrits sont exposés dans les vitrines du péristyle et de la galerie de Valois.
Née à Athènes en 1949, Vana Xenou est considérée comme l’une des artistes grecques les plus importantes de sa génération. Elle a étudié à l’École supérieure des beaux-arts d’Athènes, puis de 1973 à 1974 à l’École supérieure des arts décoratifs de Paris et de 1973 à 1978 à l’École nationale supérieure des Beaux-arts de Paris.

Sites : culture.gouv.fr amb-grece.fr

Nicole Salez.

Né à Bucksport (Maine/USA), Amy Dresser est une jeune illustratrice américaine dont le travail est intéressant par sa diversité ainsi que par son utilisation des couleurs pour la publicité, la mode et l’illustration.

Actuellement basée à Los Angeles en freelance, elle collabore avec de nombreux artistes comme Lionel Deluy, Kate Turning, Micah Baird et Morand + Zwirner.

Nous vous présentons certains de ses travaux qui nous ont particulièrement plu.

Site: amydresser.com

by Florencio de Andrade

Qui a prétendu que la peinture contemporaine avait perdu de sa vigueur en France ? Le livre  d’art « Hibrid » publié par Les Editions des Riaux démontre le contraire. Cet ouvrage propose un itinéraire original, thématique et visuel, de deux cent oeuvres de jeunes artistes connus ou à découvrir.

Initiateur du projet « Hibrid », Alain Rosenbach, lui-même peintre, s’est adjoint la collaboration de quatre critiques d’art (Elisabeth Couturier, Clément Dirié, Karim Ghaddab, Stéphanie Katz) afin de recenser les artistes qu’ils considèrent comme les plus significatifs de la peinture contemporaine en France. De ces regards croisés résulte un ouvrage réunissant des oeuvres polymorphes, protéïformes et hybrides, caractéristiques d’une grande liberté d’expression.

Site : leseditionsdesriaux.com

Nicole Salez.